潮新闻客户端 记者 滕一韬 邹宸
最近，在热播悬疑剧《枭起青壤》中女星迪丽热巴饰演的雕塑家聂九罗的工作室里，一批“隐者鸭”泥塑凭借独特的造型圈粉无数——鸭子的身上融入了宁波紫金釉、泥金彩漆等多项非遗技艺，颇为绚丽。
实际上，近年来，非遗元素在影视剧中亮相已不是偶然，也借由荧幕东风焕发了新生。从爆款剧《延禧攻略》的缂丝绒花，再到《临江仙》中白鹿饰演的女主头戴皮造花发饰火上热搜，屏幕内外形成了奇妙的文化共振。
如今，“非遗+影视”的跨界合作不仅让传统技艺走进大众视野、成为热议焦点，更助力共富工坊、教学热潮、产业联动等多元生态的发展，为非遗传承推广插上了一双强劲的“影视翅膀”。
“非遗鸭”的出圈
共富工坊里的技艺新生
“这是一次妙不可言的缘分。”《枭起青壤》中“隐者鸭”的制作方来自宁波雕塑手艺人何小路牵头的共富工坊。
“老手艺人年纪大了，年轻人不愿接手，技艺传承陷入断层，更难以转化为经济价值。”何小路告诉记者，与许多传统技艺一样，宁波紫金釉、泥金彩漆等非遗技艺曾面临“养在深闺人未识”的困境。“我们的共富工坊长期专注非遗创新，联合了宁波紫金釉陶器制作技艺代表性传承人邬彬旭、宁波泥金彩漆市级传承基地负责人奚余法创作了‘非遗鸭’作品。”
展开剩余90%（视频由鄞州区融媒体中心提供）
“剧集播出后，不少观众追剧后留言想要get同款鸭。”这次跨界合作，也让何小路感受到了非遗技艺与影视作品相互赋能的强大效应。“一方面，非遗技艺借着剧集热度走进大众视野，打破了‘曲高和寡’的困境。另一方面，这些底蕴深厚的非遗元素也为剧情提供了扎实的文化支撑，让角色场景更具说服力，也为作品增添了独特的文化厚度与情感温度。”
更具意义的是，共富工坊通过这种跨界合作，将非遗代表性传承人的技艺转化为符合当代审美的IP文化产品，既解决了老一辈手艺人载体性创作难题，又让非遗技艺产生经济价值，实现了文化传承与共同富裕的双向奔赴。
剧照。受访者供图
“非遗不是博物馆里的标本，而是能融入日常生活、连接情感、激发创新的有温度的文化。”
这些年，何小路还坚持带着陶土和工具走进社区、校园，让文化资源直达老幼还有残障人士群体。
“当荧幕上的艺术形象与非遗技艺相互成就，不仅让作品更具文化魅力，更能激发观众对传统文化的探索欲，进而转化为文化创新的动力。让匠心精神以更年轻、更潮流的方式传播，为非遗的创造性转化、创新性发展开辟了新路径。”何小路笑着表示，未来会继续带着共富工坊的匠人，在坚守非遗匠心的同时，探索更多跨界可能，让传统技艺在更多元的场景中焕发新生。
“非遗作品为剧情提供了扎实的文化支撑，让角色场景更具说服力；影视荧幕则让非遗走出了小众圈层。”《枭起青壤》美术总监邢柳亭坦言，这次合作让剧组深刻体会到非遗与影视的双向赋能。“当然，磨合过程也面临挑战，比如如何在保留技艺本真的前提下适配影视呈现，如何平衡艺术效果与拍摄需求，这些经验将帮助我们未来更好地实现非遗与影视的深度融合。”
泥塑鸭。受访者供图
皮造花的“热潮”
从荧幕流量到传承力量
杭州仝仺美学馆主理人姜超超同样是“非遗+影视”效应下的获益者。剧中白鹿饰演的花如月佩戴的百合皮造花发饰，由皮塑皮雕非遗工艺制作，正是出自她的手笔。
百合皮造花。受访者供图
“今年年初看到路透图，才发现是白鹿戴的是我的作品。”兴奋之余，姜超超把这一发现分享出来，帖子赢得了许多点赞，网友们纷纷惊叹：“牛皮居然能做出这么好看的花。”
美丽的皮造花，背后的制作则并不简单。姜超超介绍，前期牛皮制作工期就要三个月，还要经过裁剪、塑形、染色等烦琐工序，耗时数天才能完成一件作品。“牛皮的韧性强，塑造花朵形态时要靠手上不同的力度来实现，非常考验耐心。”此前她的皮塑皮雕技艺还曾入选杭州市拱墅区第八批区级非遗保护项目。然而，由于工艺复杂、传播渠道有限，这项小众技艺的发展一度在不温不火的尴尬境地。
陈钰琪剧照，头上簪满了皮造花。受访者供图
“在剧集播出后，影响力是前所未有的。”相关短视频播放量破亿，姜超超的工作室也迎来了“爆发式增长”：网店流量增长20倍，订单排到了两个月后，还有《金吾不禁》等多部影视剧组找过来合作，“陈钰琪饰演的女主头上戴了6朵我们店里的皮造花，还有剧组妆造师一买就是几十款。”
更让她欣喜的是，媒体的广泛报道也让这一非遗技艺走向了更远的地方——不仅香港报纸转载报道，还有外国博主自发推荐，甚至还有新加坡的白鹿粉丝专程飞来杭州学习，“每天从早上十点半学到晚上八点，说要把这门中国手艺带回新加坡。”不久前，皮造花发饰还亮相越南河内的浙江（越南）文旅推介会上。“我们的非遗技艺走出了国门，内心很高兴也很自豪。”姜超超说。
新加坡学员获得了结业证书。受访者供图
影视带来的流量，如何转化为可持续的传承力量？今年6月，在浙江省文化馆的邀约下，姜超超还在全民艺术学堂夏季课中担任皮造花手作班的公益老师。首期课程报名通道开启10分钟就被抢空，甚至有的学员从上海、温州等地专程赶来。
而为了让课程更贴合年轻人的需求，姜超超精心设计了教学内容。课程中还会穿插皮造花的历史文化、制作故事，让学员在学习技艺的同时了解背后的文化内涵。“文化馆的课程结束后，不少学员都说还要继续深入钻研。”
“最让我意外的是，有位桂林旅游学院的大学老师在网上看到报道后，特地来我这里学习了一个暑假，回去后在校内开设了皮造花选修课，60个名额被一抢而空。老师说接下来每个暑假还要来，还想从学生中找感兴趣的深入培养。”在姜超超看来，影视剧给了皮造花被更多人看见的可能，但真正的传承，还需要靠一代又一代年轻人的坚守和创新。她最大的愿望，是让皮造花成为一种流行文化符号，走进更多人的生活。
姜超超和浙江省文化馆全民艺术学堂皮造花手作班学员的合影。受访者供图
“非遗项目借影视平台、偶像效应被大众追捧，是一起成功的传播案例，也印证了‘影视破圈+课堂落地’模式的有效性。”在浙江省文化馆研究馆员、浙江省文化人才专家库成员（民间艺术及非遗保护）余知音看来，这种现象背后是非遗活态传承的迫切需求，也是影视创作寻求文化厚度的内在驱动，更是当代年轻人文化认同觉醒的生动体现。
“现代年轻人既追求个性化的审美表达，又渴望在快节奏的生活中找到精神寄托。非遗技艺的手工体验感，既能满足他们的审美需求，又能让他们在创作中放松身心，实现自我价值。”
余知音表示，在这一过程中，公共文化机构扮演着“培育土壤”与“搭建桥梁”的关键角色。“非遗只有在日常生活中活态传承，才能有生命力。”她指出，浙江省文化馆全民艺术学堂的课程，让越来越多民间艺术从屏幕走进生活，既满足了现代人群对传统文化的需求，也活跃了非遗保护的生态机制。
对于非遗的长效传承，余知音强调：“影视作品带来的短期流量只是起点，根本在于将被动接受转换为主动摄取。”她认为，要通过优质课程设计、多层面跨界合作，引导民众在体验中探索研究，让年轻人从“短暂兴趣”走向“深度深耕”。同时，数字化传播将成为未来主流，需通过数字课堂、AI/AR展示等形式，进一步打通非遗与年轻群体的对接通道，让传统技艺在当代持续焕发新生。
影视持续深耕
从创作赋能到产业联动构建非遗传播生态
单个非遗项目的“破圈”，离不开手艺人的坚守，但要让“影视+非遗”成为可持续的传承模式，更需要影视公司的系统性深耕与产业联动。
《延禧攻略》剧照中主角头戴绒花。受访者供图
《延禧攻略》中妃嫔们佩戴的绒花、《当家主母》里的缂丝织品、《临江仙》的皮造花发饰、《正好遇见你》中的花丝镶嵌首饰……在欢娱影视打造的全国首家影视+非遗主题博物馆里，非遗技艺制作的60多套影视服装，90余件饰品静静陈列。作为非遗的具象载体，场馆更是共建“一带一路”金枢纽网络国际传播景观点、浙江省国际人文交流基地、浙江省华侨国际文化交流基地。
作为“影视+非遗”模式的先行者，欢娱影视作用近10年时间探索出一条“创作赋能+产业联动+海外传播”的非遗传承之路。“我们从不是为了‘植入非遗’而融入非遗，而是将非遗作为创作的有机组成部分，让其服务于剧情、角色与美学表达。”欢娱影视相关负责人表示，这种创作理念贯穿于作品制作的全流程。
“在非遗元素的挑选上，我们有着严谨的标准。”首先要契合剧集的时代背景、故事主题与核心立意；其次要具备足够的审美张力，能为服化道、场景等视觉呈现加分；最重要的是，要能成为叙事的一部分，推动角色成长或情节发展。
为了确保非遗呈现的准确性，欢娱还搭建了“专家智库”团队，涵盖非遗代表性传承人、历史学家、民俗专家等专业人士，形成“事前咨询、事中把关、事后审核”的全流程监制机制。在《骊歌行》中，为还原唐代明光甲，服装团队参考敦煌壁画出土的唐中晚期南天王像，邀请敲铜、螺钿镶嵌技艺代表性传承人参与制作，单件盔甲耗时4个月，重量达40多斤，完美呈现了唐代甲胄的恢弘气势；在《当家主母》中，为了真实展现缂丝技艺，剧组邀请缂丝代表性传承人全程指导，拍摄了缂丝从养蚕、缫丝到织布、刺绣的完整流程，让观众直观了解这项“一寸缂丝一寸金”的非遗技艺；在《正好遇见你》中，剧组以“戏中戏”的形式，将木板水印、花丝镶嵌、玉雕等近20种非遗技艺融入剧情，每种技艺都邀请专业代表性传承人参与创作，确保呈现的真实性与专业性。
顾建东缂丝作品里荷花鸳鸯图是《当家主母》中用到较多的缂丝作品图样。受访者供图
除了在创作中深度融合，欢娱影视还积极拓展非遗传播的渠道。借助短视频、直播等新媒体平台，推出非遗特辑、知识科普彩蛋、幕后纪录片等内容，让观众深入了解非遗技艺的制作过程。在《临江仙》热播期间，推出主演白鹿的非遗科普视频，联动姜超超拍摄“皮造花非遗宣传片”，通过社交平台与央媒传播，让皮雕皮塑技艺走进大众视野。此外还发起“光影拾遗计划”，邀请旗下30多位艺人推荐家乡非遗，联动全国10余个省份的文旅力量，实现非遗的大众化传播。
“我们希望做的，不只是‘带火’某个非遗项目，而是构建一个‘创作-传播-转化-传承’的完整生态，让非遗在影视产业的赋能下，实现可持续发展。”非遗元素与影视创作的深度融合，也为非遗带来了多元价值转化，依托IP衍生、文旅融合、海外传播等方式，为非遗技艺的市场化发展开辟路径。
在商业层面，非遗元素成为影视IP衍生开发的核心资源。《延禧攻略》的缂丝团扇成为爆款商品，远销海外，苏州缂丝匠人顾建东收获了不少海外订单，私人订制客户络绎不绝。而在文旅层面，影视热度也激活了非遗文旅消费，《延禧攻略》热播后，各旅游平台推出“延禧主题游”，东阳跟团游、自由行订单同比激增397%，横店明清宫苑景区门票预订量增长132%。
在海外传播层面，“影视+非遗”成为文化输出的重要载体。《延禧攻略》被译制成15种语言，覆盖全球90多个国家和地区，缂丝、绒花、打铁花等非遗技艺通过屏幕走向世界。其中，剧中19款由南京绒花代表性传承人赵树宪的绒花发饰让这项拥有1300年历史的技艺重新焕发生机，不仅吸引了大量国风爱好者订购，更引起国际奢侈品牌迪奥的关注——相关工艺被运用到DiorMen2024新品发布秀中，以胸花帽章的形式亮相国际时尚舞台。如今，赵树宪已与迪奥等多个国际品牌达成长期合作，让中国非遗跻身高端时尚领域。
欢娱影视的实践，并非个例。近年来，越来越多影视公司加入“影视+非遗”的行列：《大鱼海棠》融入土楼建筑、客家文化等非遗元素；《长安十二时辰》还原了唐代的造纸术、制香技艺等；《风起洛阳》将洛阳水席、牡丹瓷、宫灯制作等非遗技艺融入剧情。这些作品的成功，证明了非遗与影视的融合具有广阔的市场前景。
“影视公司的参与，让非遗传承从‘小众坚守’变成了‘产业行为’。”余知音表示，影视公司的创作能力、传播渠道和市场资源，能够为非遗传承提供全方位的支持。“影视带来的‘非遗热’，正在成为文化传承的新范式。”
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